前回、年末の挨拶をした気がしますが、そこは忘れて、次行ってみます。（風邪でダウンしていて、やっと音楽を聴く気になってきました。）
そして、聴いたのがＳｌｅｅｐｙ Ｊｏｈｎ ＥｓｔｅｓのＩ Ａｉｎ'ｔ Ｇｏｎｎａ Ｂｅ Ｗｏｒｒｉｅｄ Ｎｏ Ｍｏｒｅ１９２９〜１９４１というもので、Ｃ．Ｄなのですが、レーベル名が、Ｙａｚｏｏ２００４というところで、見ての通り、１９２９〜１９４１年までの、いわゆる戦前Ｂｌｕｅｓとしての、作品集です。（正規盤なのかなあ？
某中古Ｄ．Ｕで￥１０００で売っていた。）
彼が、消息を絶つ前にレコーディングされたと思われるもので、輸入盤なので、細かいところはわかりませんが、針の擦れている音が入っているところを聴くと、Ｓ．Ｐとか、レコから拾って焼きなおしたＣ．Ｄだと思われます。
曲は全部で２３曲、たっぷり戦前ブルースを堪能できます。
１． Ｍｉｌｋ Ｃｏｗ Ｂｌｕｅｓ
２． Ｔｈｅ Ｇｉｒｌ Ｉ Ｌｏｖｅ Ｓｈｅ Ｇｏｔ ＣｕｒｒｙＬｏｎｇ Ｈａｉｒ
３． Ｓｏｍｅｄａｙ Ｂａｂｙ Ｂｌｕｅｓ
４． Ｌｉｔｔｌｅ Ｌａｕｒａ Ｂｌｕｅｓ
５． Ｂｌａｃｋ Ｍａｔｔｉｅ Ｂｌｕｅｓ
６． Ｓｐｅｃｉａｌ Ａｇｅｎｔ（Ｒａｉｌｒｏａｄ ＰｏｌｉｃｅＢｌｕｅｓ
７． Ｂｒｏｋｅｎ Ｈｅａｒｔｄ ，Ｒａｇｇｅｄ Ａｎｄ Ｄｉａｒｙ Ｔｏｏ
８． Ｄｒｏｐ Ｄｏｗｎ Ｍａｍａ
９． Ｓｔｒｅｅｔ Ｃａｒ Ｂｌｕｅｓ
１０．Ｌａｗｙｅｒ Ｃｌａｒｋ Ｂｌｕｅｓ
１１．Ｗｈａｔｃｈａ Ｄｏｗｎ
１２．Ｗｈｏ’ｓ Ｂｅｅｎ Ｔｅｌｌｉｎ’Ｙｏｕ Ｂｕｄｄｙ Ｂｒｏｗｎ Ｂｌｕｅｓ
１３．Ｅｖｅｒｙｂｏｄｙ Ｏｕｇｈｔａ Ｍａｋｅ Ａ Ｃｈａｎｃｅ
１４．Ｐｏｏｒ Ｊｏｈｎ Ｂｌｕｅｓ
１５．Ｆｉｒｅ Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ Ｂｌｕｅｓ
１６．Ｉ Ａｉｎ’ｔ Ｇｏｎｎａ Ｂｅ Ｗａｒｒｉｅｄ
Ｎｏ Ｍｏｒｅ
１７．Ｄｉｖｉｎｇ Ｄｕｃｋ Ｂｌｕｅｓ
１８．Ｄｏｗｎ Ｓｏｕｔｈ Ｂｌｕｅｓ
１９．Ｃｌｅａｎ Ｕｐ Ａｔ Ｈｏｍｅ
２０．Ｆｌｏａｔｉｎｇ Ｂｒｉｄｇｅ
２１．Ｗｏｒｋｉｎｇ Ｍａｎ Ｂｌｕｅｓ
２２．Ａｉｒｐｌａｉｎ Ｂｌｕｅｓ
２３．Ｓｔｏｐ Ｔｈａｔ Ｔｈｉｎｇ
まあ、しかし、コレを手放してくれた人、どなたかわかりませんが、本当に感謝しています。
振り絞って歌うような声は、再発見後も健在ですが、若い分だけ、迫力はこちらのほうが・・・。
綿摘みのあと、やっているようなＦｅｅｌｉｎｇで、戦前Ｂｌｕｅｓの良さを、あますことなく伝えている、そんな１枚です。
弾き語り、Ｐｉａｎｏ，Ｈａｒｐの入った感じが、表情豊かで、たまらないです。
個人的に、Ｒｏｂａｒｔ Ｊｏｈｎｓｏｎよりも上にくる１枚です。
みたら、買ってみて、５回は聴いてください。きっと良さが･･･。
しかし、Ｂｌｕｅｓって本当に奥深い、そんなことを考えさせられます。また、これを手にいれることが出来たので、音楽の神様に感謝しつつ、また、来年！
この前、変なミニC.Dを見つけました！ライナーも入っていないので、細かい事はわからないんだけど、それどころか、正規盤かどうかも怪しいし、記事を読んで、知っている人いたら教えて欲しいくらいです。
Title:Quiet Melon（３曲入りのミニC.D）１９６９
By:Art Woods（Ron Woodの、お兄さんのBand）
Musician
Kenny Jones
Art Wood
Kim Gardner
Rod Stewart
Ian Mclagan
Ron Wood
曲名
１．Diamond Joe
２．Engine 4444
３．Instrumental
となっています。
アート・ウッドの呼びかけで新メンバー募集のレコーディングで、集まってレコーディングしたものらしい？クレジットには無いが、ロニー･レーンも参加しているらしい。
そう、このメンバーは、後のフェイセズ！Small Facesから、Facesになる過渡期のレコーディングの作品で、Rod&Ronのコンビの当時の勢いがわかります。
Rodなんかは、バッキング・ヴォーカルぽい感じで歌っているのに、主役を食っていて、Ronも今の感じから想像も出来ないくらい、弾きまくっています。
もちろん、イアン・マクレガン+ケニー・ジョーンズは言うまでも無く、相当きてます。
このセッションで何かをつかんで、Facesになったのは、当然ともいえる出来で、感じとしては、チョット重いFacesかな？
しかし、このC.Dは、なんなのだろう？見つけたとき+聴いた時、かなりうれしいものだったんだけど、こんな物が、世の中にあるとは！
来年も、買うものが多そうだ！
今年１年、ありがとうございました！来年も、宜しくです。
（やっと、熱が下がって、動けるようになった！夫婦共々、寝込むなんて初めてだ！皆さんも、気を付けて！）
それでは！
今晩は!昨日のオドロオドロしいイヴに反省して、今日は一転、X'masにふさわしいゴスペルで！
今日のレコは、
Newport 1958／Mahallia Jakson
Side A
１．An Evening Prayer
２．I'm On My Way
３．A City Called Heaven
４．It Don't Cost Very Much
５．Walk Over God's Heaven
６．The Lord's Prayer
Side B
１．Din't It Rain
２．My God Is Real
３．He's Got The Whole World In His Hands
４．I'm Goin'To Live The Life I Sing About In My Song
５．Joshua Fit The Battle Of Jerico
６．His Eyes Is On The Sparrow
で、このレコは、１９５８年の２度目の出演となったニューポート・ジャズ・フェスティバルのLiveで、映画｢真夏の夜のジャズ」でも出ていたらしい。（まだ見ていないので、何ともいえない、あしからず。）
曲名を見て解るとおり、リアルなゴスペル・アルバムです。
５歳で、聖歌隊に入れられ、１６歳で才能を認められ、彼女中心の聖歌四重唱団が結成、そして、ソロとして教会歌手となった。
その後、１９４６年に吹き込んだゴスペルが話題となり、１９５０年に教会いがいで初のカーネギー・ホールでコンサートを行い、１９５７年にニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演、そして２度目の出演が、このレコという流れで、おおまかなHistoryです。
曲は、切々とした感じで、オルガン、ピアノなどの伴奏を背景にうたいあげます。力強く歌い上げる様は、涙モノです。
聴いていると、その後の黒人音楽の原点、例えば、ファンキーな感じ、ソウル、また、ジャズなどが感じられ、黒人音楽、またはゴスペルの奥行きが伺われます。
（本当かどうか、わからないけど、プレスリーは、マヘリアの歌を聞いて、ああいう歌い方になったといっていたらしい。）
もう、終わってしまいましたが、X'masの夜、または、これからの夜、ジックリ聴くのにもお薦めです。
ゴスペルと言えば、アレサもいいですが、また違った良さ、う〜ん、なんだろう？、スピリチュァルな感じかな、そういうものを感じます。
１度聴いてみてください！それでは。
いやあ！ちょっと調べてみたら、勘違い箇所を発見！
Bobby Keysは、デﾗ二ー&ボニーの人だった。ジョー･コッカーともやっていた！ゆえにクラプトン繋がりだった！あしからず。
しかし、クラプトン本は、ひどかったなあ！
無意味に長く、散漫な印象だって！ものは言い様だよね。
セッション・スタイル風は、NGだってこと？
結構、そういうのすきなんだけどなあ。そんなこといったら、Stonesなんか、結構そんなの多いし、前出した、Ron Woodの１ｓｔソロだって、そんなのもあるし・・・・。
プロのそういう音聴けるのも、それはそれでありかなっておもうんだけど、どうだろう？
なんて、ちょっとカラミ口調になってしまった。
でも、今回改めて、思ったのが、スワンプ人脈の広さ。クラプトン周辺だけでなく、Stones人脈まで繋がっているとは、当時の１大ムーブメントだってことが、つくづくわかりました。
Exile On Main Stなんて、スワンプ人脈が無ければ、絶対に、ああいう形にならなかっただろうし、ま、この辺極めたら、すごいだろうな！
ということで、来年の課題も出来た事だし、今日は、このへんで！
最近、節操の無さにも程があるって、自分でつくづく思うので、少し絞っていこうかと思いつつ、絶対、無理だろうな〜。
Dr.John&The Night Triper/The Sun 、Moon&Herbs
なんていうのを買ってしまいました。
Dr.Johnは前から、気にはなっていたんだけど、Voodoo Rockなんて、オドロオドロしい名前がついていたので、ちょっと２の足を踏んでいて、買えなかった、そんな１枚です。
まあ、確かにヴォーカルは、若干えぐいところもあるけど、Bluesを基調としたRockって感じで、気に入りました。
このレコは１ｓｔらしく、多彩なゲスト・ミュージシャンが参加していて、例を挙げると、
Bobby Keys,Eric Clapton,Mick Jagger,Jim Gordon,Graham Bondなどなど、いったい、どういうつながりなんだ？という顔ぶれ。
Bobby Keysなんか、Mickつながりか？みたいな気もするけど、じゃ、他は？
この頃のレコの楽しみ方として、ゲスト・ミュージシャンは誰？というくらい、みんな、アチコチに顔をだしています。
まだ、研究中なので、今日は、このへんで！
でも、このレコのクラプトンのスライドはGood!当たり前だけど、ホント格好いいです。
それでは！（しかし、X'masになんてものをきいているんだ？）
再びＢｌｕｅｓを聴くようになったのは、このレコードとであったからでした。
Ｔｈｅ Ｌｅｇｅｎｄ Ｏｆ Ｓｌｅｅｐｙ Ｊｏｈｎ Ｅｓｔｅｓというタイトルで、１９６２年、死んでいると思われていた彼が発見され、盲目で生活保護を受けていたなか、Ｄｅｌｍａｒｋがコンサート＆レコーディングの手はずを整え、そしてこのレコードが完成されました。なんと、若い頃からの相棒のハミー･ニクソン（Ｈａｒｐ）まで探し出すあたり、担当者の気合いが感じられます。
電気、ガス、水道も無い貧民窟で、ギターもとうに売り払い、何十年も触っていなかったのこと。
こんなことがレビューに書かれていて、眉唾で半信半疑だったのですが、その前に聴いていたＳｏｎ Ｈｏｕｓｅが良かったのと、中村とうようがコメントを書いていたので、買っちゃえとばかりに買ってしまったレコです。
家に帰り、針を落としてみて、のっけのＲａｔｓ Ｉｎ Ｍｙ Ｋｉｔｃｈｅｎから飛びました。
まさにＲｅａｌ Ｆｏｌｋ Ｂｌｕｅｓ！いったい今まで何をきいていたんだろう？というほどの衝撃で、Ｇ，Ｈａｒｐ，Ｐｉａｎｏそれだけの楽器にヴォーカル、それなのに、この音圧は何故！
こんなの聴いた事が無く、多分、自分の中では、初めてＢｌｕｅｓ Ｓｐｒｉｔに触れたといえる瞬間でした。
その後のＢｌｕｅｓの聴き方も変えてしまう１枚でした。
（ただし、相当凹みます。）
怖い物見たさで、聴いてみてください。
それでは！
また、書いてしまった！いや、書かずにはいられなかった、っていったほうが正しいかな？本当に、これを未だ聴かなかったのが、いやいや、お恥ずかしい限りです。
Donny Hathawayの同名アルバム、あの有名Ｌｉｖｅの前にリリースされた１９７１年の作品で、ノッケの１曲目から、ガツンときました。
あのＬｉｖｅ Ａｌｂｕｍに向かってＰｅａｋに達する人のすごさが、よくわかる１枚かな。
Ａ面は、哀愁漂うソウル・バラード面で、泣かせる曲満載で、冒頭にも書いたけど、ノッケから、ソウルが伝わる名曲で、しまいには、あのＫｉｎｇ ＣｕｒｔｉｓのＴｅｎｏｒ Ｓａｘが、さらに泣かせます。（ホント、このＡ−１のＧｉｖｉｎｇ Ｕｐは、格好いい、泣かせるバラードです。）
Ａ−２では、あのＬｅｏｎ ＲｕｓｓｅｌｌのＳｏｎｇ Ｆｏｒ Ｙｏｕもまんま、やっていますが、また、原曲と違った味わいが、たまらないです。
このＡ面の流れは、ホントたまらない！酒でも飲みながら、ジックリ聴きたい、そんな感があります。
Ｂ面は、やや明るい感じの曲が並んでいて、Ｂ−２では、Ｇｅｏｒｇｅ ＣｌｉｎｔｏｎのＳｈｅ’ｓ Ｍｙ Ｌａｄｙ もやっていたりします。
全編通して、あのＬｉｖｅ Ａｌｂｕｍにむかって、音楽的、特に歌でピークに向かっている感じが良く出ていて、なんで、今まで、手に取らなかったのか、深く反省しています。
すごく内省的なＡｌｂｕｍですが、心に染みる何かがあるという点で、リアルなソウル・アルバムだと思います。
Ａ−３は、Ｂｉｌｌｙ Ｐｒｅｓｔｏｎの曲で、こんなところに！という発見もありました。
曲名は、
Ｓｉｄｅ−Ａ
１．Ｇｉｖｉｎｇ Ｕｐ
２．Ａ Ｓｏｎｇ Ｆｏｒ Ｙｏｕ
３．Ｌｉｔｔｌｅ Ｇｉｒｌ
４．Ｈｅ Ａｉｎ’ｔ Ｈｅａｖｙ，Ｈｅ’ｓ Ｍｙ Ｂｒｏｔｈｅｒ
Ｓｉｄｅ−Ｂ
１．Ｍａｇｎｉｆｉｃｅｎｔ Ｓａｎｃｔｕａｒｙ Ｂａｎｄ
２．Ｓｈｅ’ｓ Ｍｙ Ｌａｄｙ
３．Ｉ Ｂｅｌｉｅｖｅ Ｉｎ Ｍｕｓｉｃ
４．Ｔａｋｅ Ａ Ｌｏｖｅ Ｓｏｎｇ
５．Ｐｕｔ Ｙｏｕｒ Ｈａｎｄ Ｉｎ Ｔｈｅ Ｈａｎｄ
是非、１度、聴いてみてください。
（これは、輸入盤でかったんだけど、１８０ｇシリーズみたいになっているもので、盤も重いんだけど、音圧も、とってもよかった。見つけたら、そちらのほうも試してね）
それでは！
前回から、やや脱線気味な傾向が続いていますが、今回も脱線していこうなんて、考えるあたり、この異常な寒さのせいかなぁ？
Ｒｏｎ Ｗｏｏｄのソロ（前々回、紹介したやつね！）を聴いたあと、何故か、無性にききたくなったのが、Exile On Main St！
このアルバムは、ファンの間では、間違いなくＢｅｓｔ３には入るであろう作品で、２枚組みの大作です。
出た当時は、雑多な曲が詰め込んであるようなところが、不評を買っていたそうですが、その後、再評価され、Ｓｔｏｎｅｓを代表する１枚とされています。
確かに、それほどヒットした曲もないし、録音状態も良くないし、ザラザラした感が拭えない、第１印象だったのですが、聴けば聴くほど、深みにはまっていく、そんな１枚でしょう。
グラム、カントリー、Ｒ＆Ｒ，Ｂｌｕｅｓ，スワンプ、ソウル、ロカビリー・・・など様々なスタイルが感じられ、そのせいで、雑然とした印象をあたえているのでは、と思われますが、何かの本にかいてあったのが、言いえて妙で、Ｓｔｏｎｅｓによる、当時のＡｍｅｒｉｃａｎ Ｍｕｓｉｃのマジカル・ミステリー・ツアーだと思えば納得がいく、そんな言葉があてはまります。
いろんなゲストは、毎回の事ながら、それを取り込んでしまうあたりが、Ｓｔｏｎｅｓの、未だに現役である所以でしょう。
個人的な感想では、ミック・テイラー加入後で、バンドとして絶頂期の頃で、なんでもやれる自信が作らせたアルバムいう感が、かなりあります。つまり、何をやってもＳｔｏｎｅｓだ！みたいな。
特筆すべきは、やはりチャーリーのドラムで、今のスタイルが完成されたアルバムかな。
ジミー・ミラーと組み始めた、Ｌｅｔ Ｉｔ Ｂｌｅｅｄ、Ｓｔｉｃｋｙ Ｆｉｎｇｅｒｓ，そしてこの、Ｅｘｉｌｅで１番変わったのが、かれのドラムで、ジミー・ミラーの影響を、相当受けて、今のドラム・スタイルになったことは、容易に想像できます！
（Ｔｕｍｂｌｉｎｇ Ｄｉｃｅは２人のダブル・ドラム！）
４拍目の無いハイハット、遅れ気味なスネア、フロア・タム使い、など、顕著で、Ｓｔｏｎｅｓ Ｓｏｕｎｄの原型が完成されたかんじかな！
もちろん、ミック・テイラーの功績は多大で、今、Ｌｉｖｅでロン・ウッドなんかは、彼のソロをマンマ、Ｃｏｐｙして弾いていたりするぐらい、（弾けていないけどね！）卓越したギター・ワークをきかせてくれます。（スライド・プレイがダントツ！）
ミック＆キースは言うまでも無く、特にキースがハモっているところが多く、今の彼から想像も出来ないくらい、曲に哀愁＆インパクトを与えています。
ま、そんなＳｔｏｎｅｓ Ｓｏｕｎｄの完成された１枚と、間違いなく言えるでしょう。
Ｓｏｔｎｅｓによる６０〜７０年代、アメリカン・ミュージック満載の１枚で、彼らの凄さが、ここでわかると思います。
それでは！
いつも音楽の話なので、たまには本の話でも書いてみようかと思います。って言っても、やはり、何か聴きながら、見ているんだけどね。
聴きながら、ボーッと見るには、写真集が１番合うって、勝手に決めつけているんだけど、今日は、その中でも２冊！
１．オーロラ旅物語・田中 達也：東京書籍
この人は、主に、オーロラ、雲、空の写真が多いひとで、たまたま、地元で個展を開いていたので、拝見しました。
普段あまり見ることのない風景、雲、空など、色彩豊かな写真が多く、紫がかった空、または、深紅な空など、幻想的なものもあり、頭の中では、何故かフロイドが鳴りっぱなしという状態で、我を忘れて、眺めていました。
その中で、特に目を引いたのが、オーロラの写真で、呆然とするような幻想的な風景に、ただただ、圧倒されてしまいました。
（係りの人に、よっぽど気にいられたんですね〜、と声をかけられるくいで、相当、呆然としていたんだろうと思います）
会場では、オーロラのヴィデオも流され、ひさびさに堪能しました。
残念ながら、その時の写真ではないのですが、何故オーロラに興味を持ったのか、初期の様子がわかる１冊となっています。
もちろん、オーロラや風景の写真もはいっています。
図書館にも置いてあるようなので、興味のある方は、どうぞ！
２．月光浴・石川 賢治・小学館
この本は、多分、１９８６年くらいに出された物で、出てすぐ買いました。
満月の光のみを光源として撮影された写真集で、ややもすると、日頃、絶対に接する事のない幻想的な風景のオンパレードで、いつも、不思議な後味の残る１冊です。
月明かりの下、こんな光景が広がっているのかと、知らない地球の１面を、垣間見るようで、未だに、手にとって眺めることの多い本です。
あまり、言葉でうまく伝えられそうも無いので、先程の本と同様、図書館で眺めては、どうですか？
日頃、見ることの出来ない闇の世界が広がっていて、ホントふしぎな気持ちにさせられます。
今日は珍しく、沢山書いたので、このへんで！
前回で話したＴｈｅ ＰｏｌｉｃｅとＳｔｒａｙ Ｃａｔｓのちゃんとしたアルバム名は、
Ｔｈｅ Ｐｏｌｉｃｅ：Ｒｅｇｇａｔｔａ Ｄｅ Ｂｉａｎｃ
Ｓｔｒａｙ Ｃａｔｓ：Ｇｏｎｎａ Ｂａｌｌ
です。
Ｔｈｅ Ｐｏｌｉｃｅについては、メンバーが、それぞれ個性的で、
その中でも、Ｇのアンディー・サマーズが最も面白い経歴でしょう！
Ｚｏｏｔ Ｍｏｎｅｙに在籍後、ソフト・マシーンのツアー・メンバーを経て、再結成アニマルズに参加。そして、次にメジャー・シーンに名前が出てくるのがＴｈｅ Ｐｏｌｉｃｅ！という、相当なキャリアを持っています。
そこに、ローカル・ジャズバンドにいた、元教師のスティングと、言いだしっぺの、スチュアート・コープランドが加わったというだけでも、面白いバンドだなって、つくづく思います。
アンディー・サマーズについては、知り合いのＧが、テンションコードの鬼ともうしておりました。そんなことが体験できるのは、同レコの
Ｗａｌｋｉｎｇ Ｏｎ Ｔｈｅ Ｍｏｏｎだそうです。
リズム隊、ハイトーン・ヴォーカル、変則Ｇ、それでいてＰｏｐ，ということが体験できる１枚です。
アルバム名は、白人のレゲエというところからきていて、レゲェ好きだったのが、ここでわかると思います。
Ｓｔｒａｙ Ｃａｔｓについては、前回でも書きましたが、セルフプロデュースで、好きなことをやっている感の強いアルバムで、自分達のルーツ感を、より大事にして作った１枚だという感じかな。
聴いてもらえれば、解ると思いますが、アメリカのウェスタン、カントリー、ややジャジーな香りもある、（もちろん、ロカビリーもあります）そんなロカビリーだけでは無く、音楽性の広い、かつ、土臭い１枚かな？（なぜか、荒野でハーレーを走らしているイメージが浮かぶ）
特筆は、Ｓｔｏｎｅｓの６人目のメンバーと呼ばれていた、イアン・スチュアートが参加していることかな。
（この人のブギ・ピアノは、ホントよかったなぁ〜！）
で、全然、話変わって、今、聴いているのが、
Ｒｏｎ Ｗｏｏｄの１ｓｔソロ・アルバムで、
Ｉ’ｖｅ Ｇｏｔ Ｍｙ Ｏｗｎ Ａｌｂｕｍ Ｔｏ Ｄｏ
邦題で、俺と仲間というだけあって、彼の顔の広さが解る１枚です。
基本メンバーが、
Ｇ：ロン・ウッド
Ｇ：キース・リチャード
Ｂ：ウィリー・ウィークス
Ｄ：アンディー・ニューマーク
そこに、ミック、ロッド、イアン・マクレガン（Ｆａｃｅｓの人）
などが、加わっていて、１番の制作費が酒代というのが、納得できます。
特筆は、Ｂのウィリー・ウィークスでしよう！あのダニー・ハザウェイのＬｉｖｅで弾いていた人！
Ｄのアンディー・ニューマークは、Ｓｌｙ＆Ｔｈｅ Ｆａｍｉｌｙ ＳｔｏｎｅのＦｌｅｓｈから参加した人で、
そんな２人のリズム隊が炸裂するのが、Ｂ面最後の曲で、これだけでも買う価値のある１枚です。
長くなってしまったので、このへんで！
フレさんのブログを見て、自分なりに衝撃！を受けたレコってなんだろう？と考えていたら、何故か、小・中・高の記憶が蘇って来て、思わず、色々引っ張り出して、聴いてしまいました！
全部、書くと、相当長くなるので、かいつまんで！(出来るかな？）
１．小：ロッド・スチュワート （ホット･レッグス！）
エアロ・スミス （格好よかった！）
サイモン＆ガーファンクル
クイーン
カルメン・マキ＆オズ （Ｌｉｖｅ盤！）
２ 中：Ｓｔｒａｙ Ｃａｔｓ （今でも、愛してます！）
Ｐｏｌｉｃｅ （全て）
Ｔｈｅ Ｃｌａｓｈ
Ｐｉｎｋ Ｆｌｏｙｄ （Ｔｈｅ Ｗａｌｌ）
３.高：Ｓｔｏｎｅｓ
ブルース・スプリングスティーン
Ｊｏｈｎｎｙ Ｔｈｕｎｄｅｒｓ（元Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ
Ｄｏｌｌｓの人）
とまあ、ざっとこんなのを聴いてました。（こうしてみると、この頃から、節操がないなあ）
で、特にカルチャーショックだったのが、
Ｓｔｒａｙ Ｃａｔｓ＆Ｔｈｅ Ｐｏｌｉｃｅ
（本当は、Ｐｉｎｋ Ｆｌｏｙｄもだったんだけど、そこは、フレさんを見て下さい。）
Ｓｔｒａｙ Ｃａｔｓは、本当に衝撃でした。あのルックスといい、ここでロカビリーか？みたいな、一種気持ち悪さもあったんだけど、
ブライアン・セッツァーの馬鹿テク＆意外にジャジーなギター、プレイ！する場所がなくて、しょうがなく編み出された、スタンディング・ドラム！
いや〜、びっくりしました。
もちろん、有名曲満載の１ｓｔもよいのですが、自分らでプロデュースした２ｎｄのほうが渋くて、好みです。
１ｓｔは、デーブ・エドモンズプロデュースのもと、彼好みの軽い味付けの作風になっているのに対し、２ｎｄは、自分らのプロデュースなので、地味ながら、趣味に走っている感じで、カントリー寄りなアメリカン・ロックンロールのにおいがします。
今でも、コンスタントに聴いているのは、２ｎｄかな？
でもセールス的には、当時、失敗だったような気がします。
ロックンロールが気になる人は、１度。聴いてみてください。（いや、３度かな。きっと、じわじわ、何かくると思います）
続いて、Ｔｈｅ Ｐｏｌｉｃｅ！
バンド名からして、なんなんだ？って感じで、更に、１番先に売れたのがロクサーヌで、イントロでたまげました。
今で言うミクスチャーのハシリみたいな感があって、パンク・レゲェ・ジャズなどなど、色々な要素があって、かなりクセモノなイメージでした。（一言で言うと、みんな、バカウマです）
で、やっぱり、こっちも２ｎｄで、白いレガッタというタイトルのものです。
まあ３人で、よく、ここまで出来るな！という感がまんさいのレコで、１度聴いてみて下さい。
両方に共通しているのは、トリオだということで、間の取り方、埋め方の絶妙さには、未だに驚かされます。
久しぶりに聴いて、改めて感じました。
順番から行くと、次は黒いのかな？
それでは！
どうも！朝からソウルで、ちょっと妙なテンションになっています！恒例の中古レコ屋の宝物シリーズ、第５弾は、黒人女性ヴォーカル２人で、これを朝から聴いていて、こんな妙なテンションになっています。
元来、黒人女性ヴォーカル（または、影響を、明らかに受けていると思われる人）フェチとしては、いいものに出会うと、必ずテンションが上がって、妙な人になりがちになってしまう、そんな今日この頃です。
その１人目は、
Ｇｉｍｍｅ Ｓｈｅｌｔｅｒ／Ｍｅｒｒｙ Ｃｌａｙｔｏｎ
名前の通り、Ｓｔｏｎｅｓの同名曲で、あの見事なバックヴォーカルの人で、興味本位で買ってみたんだけど、やはり、あのパワフルなヴォーカルは、健在で、Ｇｏｏｄです。
本当は、Ｓｔｏｎｅｓが、最初にオファーしたのは、ボニー・ブラムレットだったらしいが、何らかの理由でキャンセルになって、スタッフの推薦で、彼女になったらしいとのこと！
ファンからして見たら、そのほうが良かったのではないか？というくらい、はまっています。あのバックヴォーカルがあることによって、あれだけの名曲になったと固く信じています。（Ｐｉｎｋ Ｆｌｏｙｄの狂気の女性ヴォーカルと同じくらいの、高評価しています、ハイ。）
本当に、いつも思うけど、あのパワーはどこからくるのか、圧倒されまくりで、しびれます。
で、２枚めが、更にパワフルで、大御所な、この人で、
Ｉ Ｎｅｖｅｒ Ｌｏｖｅｄ Ａ Ｍａｎ Ｔｈｅ Ｗａｙ ＬｏｖｅＹｏｕ／Ａｒｅｔｈａ Ｆｒａｎｋｌｉｎ
このレコは、ベタすぎるくらい、有名どころが入っていて、私の選ぶ２０枚に、間違いなく入ります。
以前持っていたものが、行方知れずとなって、ひさびさの再会となりました！
参考までに収録曲は、
Ｓｉｄｅ Ａ
１．Ｒｅｓｐｅｃｔ
２．Ｄｒｏｗｎ Ｉｎ Ｍｙ Ｏｗｎ Ｔｅａｒｓ
３．Ｉ Ｎｅｖｅｒ Ｌｏｖｅｄ Ａ Ｍａｎ
（Ｔｈｅ Ｗａｙ Ｉ Ｌｏｖｅ Ｙｏｕ）
４．Ｓｏｕｌ Ｓｅｒｅｎａｄｅ
５．Ｄｏｎ’ｔ Ｌｅｔ Ｍｅ Ｌｏｓｅ Ｔｈｉｓ Ｄｒｅａｍ
６．Ｂａｂｙ，Ｂａｂｙ，Ｂａｂｙ
Ｓｉｄｅ Ｂ
１．Ｄｒ．Ｆｅｅｌｇｏｏｄ
２．Ｇｏｏｄ Ｔｉｍｅｓ
３．Ｄｏ Ｒｉｇｈｔ Ｗｏｍａｎ，Ｄｏ Ｒｉｇｈｔ Ｍａｎ
４．Ｓａｖｅ Ｍｅ
５．Ａ Ｃｈｅｎｇｅ Ｉｓ Ｇｏｎｎａ Ｃｏｍｅ
と、名曲揃いの１枚となっています。
全編、モチロン良いのですが、なかでも、大のお気に入りが、Ｂ−３と、Ｂ−５で、本当に、いつも泣かされます。
Ｂ−５は、元々、Ｓａｍ Ｃｏｏｋｅの唄で、こちらも言うまでもなくイイのですが、アレサ・ヴァージョンのほうが、個人的には、相当きてます。
このレコは、ちょっとでも興味のある人なら、買ってみても損はないかと。
それでは！
ここ、しばらく黒人音楽を聴いていたので、反動が出て、違うものを聴いてみました。
だいたい、このウン十年、その繰り返しで、Ｂｌａｃｋの後が、白いのを、イギリスの後が、アメリカの泥臭いのを、と、絶対反対の物が、聴きたくなるんだよね。無いものねだりというか、飽きっぽいというか、これは、幾つになっても、治らないなぁ！Ｊａｚｚだって聴いてしまうし！
考えてみると、タバコもそうだ！薄荷の後が普通の、キツメの後が、軽めの、う〜ん、やれやれ。
で、今回の聴いてしまったものが、Ｉｎｄｉｇｏ Ｇｉｒｌｓという、女性２人のＦｏｌｋ Ｄｕｏ！
彼女達は、Ｈｉｇｈ Ｓｃｈｏｏｌの頃から、コンビを組んで活動していて、大学の時、Ｉｎｄｉｇｏ Ｇｉｒｌｓと改名！
その後は、クラブ出演や、自主制作などの活動をしていて、ついに、メジャーデビューという人たち。カレッジチャート（日本のインディーズ、大学版）で、常に、いい線いっていて、このへんは、Ｒ．Ｅ．Ｍなんかと、同じような感じかな？
で、本当に、Ｒ．Ｅ．Ｍの面々が参加していたりしてしまうところが、ああ、やっぱり！て思える。大体からして、プロデューサーも、Ｒ．Ｅ．Ｍの人だし、１ｓｔでは、Ｈｏｔ Ｈｏｕｓｅ Ｆｌｏｗｅｒｓのメンバー、Ｊｏａｎ Ｊｅｔｔのメンバー、Ｐａｔｔｉ Ｓｍｉｔｈ Ｇｒｏｕｐのメンバーなどなどが、参加していたりしているのが、なんか頷けるかな。
で、８９年にグラミー取ってしまうんだけど、そのあとの２ｎｄのほうが、個人的には好きかな。１ｓｔも、もちろんＧｏｏｄなんだけど、２ｎｄのほうが、より、洗練された感じで、でも１ｓｔの荒削りな感じが良いときもあるし？
２ｎｄでは、２曲目のＷｅｌｃｏｍｅ Ｍｅという曲が、お薦めで、歌良し、コーラス＆ハモリ良し、なんと言っても、アコギのソロが、メッチャ格好良いです。はい。
１ｓｔは、全体的に荒削りな感じが、また良くて、１枚通して聴くなら、こっちかな。
正式な名前は、
１ｓｔ Ｉｎｄｉｇｏ Ｇｉｒｌｓ
２ｎｄ Ｎｏｍａｄｓ Ｉｎｄｉａｎｓ Ｓａｉｎｔｓ
です。もしかしたら、ツタヤにあるかも？
で、全然話し変わって、今、聴いているのが、Ｔｈｅ Ｋｉｎｋｓの２ｎｄのＫｉｎｄａ Ｋｉｎｋｓ！
Ｋｉｎｋｓのなかでも、とりわけ、このＡｌｂｕｍが、お気に入りで、もちろん、１ｓｔも、断然、良いけど、２ｎｄに漂う、黒っぽさ！
それが、ちょっと１ｓｔを含め、その後のアルバム」の中では、ひときわ異彩を放っている感じで、勝手にＢｅｓｔ Ａｌｂｕｍにしてます。
Ｋｉｎｋｓファンの方には、色々、意見があるでしょうが、パイ時代のキンクスが、ホント、どの曲も好きで、このＫｉｎｄａ Ｋｉｎｋｓは、やっぱり、今、聴いていて、しみじみ良いなあと思います、ハイ。
なんだ、結局、黒っぽいトコに、また行っちゃってるし！やれやれ、それでは。
ようやく二日酔いが治ってきたので、もう１つ書いてみよう！
次は、意外や意外、エルトン ジョンの３ｒｄ、Tumbleweed Connectionという１９７１年のAlbumで、物凄く渋いジャケで、内容も同様に渋い感じで、中期〜今に至るイメージとは、かなり違う印象の作品！
元々、唄のうまいオッサンだなって感じで、結構、聴いていたんだけど、どうしても、１ｓｔ〜３ｒｄが、高すぎて買えないか、見つからないかだったので、やっとGetすることが出来ました。（１ｓｔ＆２ｎdは、まだGet出来ず、残念！）
このAlbumで、黒い＆渋いエルトンが聴く事が出来て、買ったかいがあるなと、改めて、中古レコ屋に感謝！
やはり、時代というか、この人もBlack Musicの影響を受けているな、という点が、随所に出ています。Soul&Bluesかな？もちろん、後の完成度の高いPopな感じも、随所に出ていて、チョット不思議な感覚にとらわれます。
結構、Popな頃も好きで、良く聴いていたので、改めて、音楽家としての、才能のある人だな！とつくづく脱帽しました。
ゲストに、あのダスティー スプリングフィールドが参加していたりしますが、その割りに渋い、ちょっと泥臭いイメージが漂っていたり、なんていうか、うたのうまいTom Waitsみたいな、そんなAlbumです。
これが、セールで￥４００で買えるなんて、前回のカーティスといい、本当に音楽的には、最高の年末！（房之助さんも見たし！）
きかいがあったら、きいてみてください！それでは。
こんちわ！昨夜の、会社の忘年会の幹事をやってしまったおかげで、若干、二日酔い気味で、テンションが、変になってしまった。
前回書いた、中古レコ屋のセールで、結局９枚も買ってしまった。それでも、１枚当たり、￥５００を切っているので、えらい儲かった気分です。中古レコ屋さん！ほんとに、ありがとう！（しかも、このセール、２３日まで続く。）
で、そのゲットした宝物、第１弾が、カーティス メイフィールドのカーティスLive！
まあ、この人は、言わずとしれた大御所で有名な人なので、大体のことは、Soul本を読めば書いてあると思うので、そこは省きます。
元々、Impresionesというところにいた人！（あのPeople Get Readyを歌っていた人たち）
、最も気に入っているのがRidin’HighというAlbumでハッキリいって、クールな渋さが、心地よいです。（もちろん、さっきのPeople Get Readyの入っている同名Albumも良いのですが、Ridin’Highの黒さが、好きです！はい。）
で、そんな人がソロになってから、Albumを出していくのですが、スタジオ版は、音が綺麗過ぎて、ウマさは伝わってくるのですが、いまいちハートにこないという感じで、好みの問題かと思うけど、断然、Live版のほうが、好みです！
１９７１年に出されて、２枚組みなのですが、何回聴いても、良いです。パーカッションの入ったラテン フレイバーの入ったファンクで、カーティスのファルセットが乗っかり、そして、あのギター！
スタジオ版と比べると、よりリラックスしたグルーブ感、というか、黒人エッセンスを詰めつつ、クール感を出すのが、この人の持ち味だと、ツクヅク感じさせられます。
Impresionesの頃から見せていた、この人の独特のPop感が、良く解る、そんなLiveです。
Backも凄腕で、じっくり聴くと、そのウマさがわかると思います。
同時期位の人で、もう１人、好きなのが、Donny HathawayのLiveですが、聞き比べると、カーティスのPop感が際立って、面白いと思います。
是非、聴いて下さい。それでは。
